唐光中 许俊清

　　李白《北风行》有“燕山雪花大如席”的吟诵，以其诗人的视角，聚焦燕山之雪，表现了壮阔雄浑的浪漫主义精神。我们这里聚焦的是燕山北风中的另一人，一位当代画家。他蹲伏、伫立或者行走于从秋开始、以至于冬的苍茫燕山，在缓慢而孤独的时间背景里观察、欣赏、审视、体验、解读伟大祖国的这片岁月山河，然后用画笔的线条和色彩语言与之对话和沟通，并将这一片山河风景呈现于画纸，展示于世人。这位画家就是城固县知名美术家陈振国。
　　陈振国深谙绘画技巧之原始根本，矢志于自然风景写生的实践与作品。几十年寒暑风雨，他辗转放形于西双版纳、蒙古草原、黄土高原、太行山脉，当然更有生之养之的秦巴山川，踏破铁鞋，坚持写生。此次燕山之行，从2022年10月到12月，历时58天，完成18幅画作。其间孤身只影、手提肩扛，在凛冽寒风中搬石块压住画架，在零下十几度以所备之热水蘸墨调彩驰目挥笔，使我们感觉到陈振国似乎在完成着自身的一幅精神画像和心灵图谱。
　　近年来陈振国的画作四入国展三冠三秦，此次18幅燕山水彩写生作品，是陈振国又一次艺术实践审美跋涉的重大收获。他将燕山其地其名、其形貌其生态其风韵神采推向视觉的前台，旗帜般地向我们凸显了燕山的历史和现实、生态和命运、风神和魂魄。
　　乍看18幅燕山水彩写生画，你会很容易感到这是陕西“黄土派”画家的已然画风，其实不然，这里有国画和西画的截然分野。陈振国水彩语言既融合西方古典写实绘画传统和现代绘画的构成，又吸收中国传统绘画的语言，而又有属于自己的实践创新与内在风格。这18幅画的画面语感并非通常的绚丽多姿，而有其独特的抽象表述。画者面对燕山自然生成的多色调风物，大胆地回避或者说删掉了他认为多余的驳杂，而几乎十分单纯地保留了深浅不同的黄色。这是18幅画的主色调，亦即叙述基调或曰关键词。这黄色便是土地的颜色，灵魂的颜色。甚至画中的房屋、树草、河流、沙石和山岳也是深浅略变的清一色。这使我们震撼，使我们产生出异样的北方之恋、燕山之恋，使我们深深领略到了冷峻、严肃、静穆、质朴、雄健、高尚、岿然而又富于温度的这片土地的活力和质核。
　　还须指出的是，艺术的独创性离不开艺术家的攀登、挑战和突破。陈振国说，他在燕山写生，也在寒风凛冽的环境中进行自我挑战。他除了将绘画用水在零下加热，更重要的是，水彩画的局限是纸面上水分易干，尤其野外写生只适合小尺幅绘制，而陈振国却在画幅的大小上进行大胆的突破性尝试。他以“难以把控”的自知而力图创作出“少有人画”的大尺幅水彩画，这应该说是陈振国壮心不已的独自风流。陈振国画笔之下的山河风景，将给我们以强烈的逼近和视觉冲击，给我们以更新的震撼和吃惊。
　　燕山雪花大如席，燕山北风须压石，燕山风神！