陶泓如

　　我的爷爷陶和清是汉调桄桄国家级代表性传承人，1940年出生在南郑区协税镇。这是一个有着浓厚文化气息和文化传承的古镇，商铺林立，商人们为了生意红火，常常自发组织社火队开展丰富多彩的文艺表演吸引群众、提升人气，故而民俗文化远近闻名。爷爷就是看着社火表演长大的。
　　由于缺少劳力，家庭生活困难，爷爷小学三年级便辍学了。老话说得好：祸兮福所倚，福兮祸所伏。住在协税的汉调桄桄“同乐社”的箱主找到爷爷问：“我们的戏箱、演员都被政府接管了，改为‘南郑县新民剧社’，在铺镇成立了，现在正收学员，你娃子去不去？”在他的介绍下，爷爷走进了南郑县新民剧社。临行时没有文化的母亲含着泪花叮咛说：“孩子，你去了好好学戏，听老师的话，别做坏事，行行出状元，干工作往人前走。”告别母亲，“同乐社”背衣箱的二老爷领着脚穿草鞋的爷爷步行50多里到了铺镇新民剧社。这时爷爷年仅十岁。那时剧社是自己养活自己，生活困难不说，演出条件也很艰苦，一日三场戏，夜间没有电灯，也没有汽灯，晚上演戏，台口挂两个大碗做的清油灯。老师演主角，学员们跑龙套。由于大家都穿草鞋，群众给剧社送了个雅号“草鞋班子”。学了两年，爷爷便在老师的带领下登台演戏了。当时剧社没有女演员，主要靠男扮女装，由于他长相俊俏，嗓音清亮，被排在旦角行列，心里虽不高兴，但也不敢反对，只好服从老师的安排。
　　爷爷男扮女装的开门戏是《柜中缘》。11岁的他饰演徐翠莲演飞身坐到柜子上的动作戏时，个子小上不去，管场的老师就将他抱上去，但他以优美的唱腔和扮相赢得了观众的好评。第二本戏就是人们耳熟能详的《梁山伯与祝英台》，他饰演祝英台，深受群众欢迎，轰动了城乡，《汉中日报》为此进行了专题报道。15岁时，爷爷的嗓音发生变化，由台柱子垮下来。俗话说“唱戏凭腔，卖面凭汤”，变声期的打击让爷爷对未来深感迷茫，后在老师的点拨下改习文武小生。不到两年，他掌握了高空跟头、小翻、空中扭提翻等多项技巧，开创了剧团的武戏新局面。转眼到了18岁，爷爷嗓音变得有了宽度、厚度，这正是演员的黄金时期，主要生角都落在了爷爷身上，《挡马》里饰焦光普，《三岔口》饰任堂惠，《拉郎配》饰李玉，《秀才外传》饰秀才，《山神庙》饰林冲，《武松打店》饰武松，等等。这些剧目久演不衰，深受老百姓好评。
　　1961年剧团迁址周家坪，易名南郑县桄桄剧团。1988年爷爷任剧团副团长主持全盘工作。1997年任剧团团长。当时面对电影电视的普及，舞台艺术受到市场严峻挑战，剧团发展每况愈下，演出市场不断缩小，爷爷为了稳定人心，守住舞台，提出了要用职业操守、人品修养、社会担当为准则，要用敬业留住观众，用改革创新适应时代、吸引观众。
　　2000年爷爷退休了。然而他是退而不休，一直关心着剧团的发展，关注着汉调桄桄这个古老剧种的抢救保护。也就是在同年，我出生了。幼时记忆里爷爷已经是须发皆白了，而且家中一直有一张属于爷爷的专用桌子，供他伏案绘制桄桄戏的脸谱。我常常趴在桌角看爷爷绘画，到现在还记得爷爷对我说：“这每一张脸谱，都代表着一个历史人物，不同于其他任何戏剧的化妆造型艺术。”当时我只觉得五颜六色十分生动，现在从事了汉调桄桄表演艺术，才知道，爷爷是怕这份独有的艺术失传，努力地把这些留给我们后辈。
　　2013年剧团招收了一批12至14岁的少年，作为汉调桄桄的后备军。在我决心要学习汉调桄桄时，爷爷对我说：“戏曲演员可不容易哦，首先要面对繁重的训练与排练。戏曲是一种技术含量极高的表演艺术，演员需要掌握大量的动作、唱腔和表演技巧，必须进行长期的训练和多次的排练。这些过程往往十分繁重且漫长，需要花费大量的时间和精力。要学就必须好好学，学出个样子来。”这也算是给我打了预防针，每当觉得练功很苦、很累的时候，我就想起爷爷的话，咬咬牙，坚持！作为传承人，爷爷给我们这些孩子排练的时候，一招一式，一丝不苟。榜样的力量大如山，在他的指导下，我们攻克一个个技巧难关、娴熟了一句句唱腔，慢慢地成长起来，成为了南郑区汉调桄桄传承发展中心的主力军。
　　近年来，在剧目的编排演出中，爷爷依然承担着导演和道具制作。在“名师传戏”工程推动期间，带领青年演员导排传统折子戏《挡马》《穆柯寨》《山神庙》《武松打店》《刘胡兰》等。在老剧本老唱段的基础上，加入一些新的表演元素，排出本戏《福寿图》。在传统戏程式化的基础上不断摸索、创新，编排出现代戏《汉山魂》。他说过，剧团要发展，要排新戏，必须培养新人登上舞台，不断鼓励新人创造新的表演方式，与时俱进实现自我突破与创新。
　　“择一事，终一生。”爷爷非常热爱汉调桄桄，选择用一生去坚守，去奋斗，去传承。